Bodymapping für Künstler:innen

Leichte und authentische Bewegung möglich machen

Egal ob du Figurenspieler:in, darstellende Künstler:in oder Musiker:in bist: Herausfordernde Haltungen, sich wiederholende Bewegungen, Kämpfen oder Fallen auf der Bühne gehören zum Berufsalltag.

Kennst du Schmerzen oder Spannungen? Hast du dich schon mal auf der Bühne verletzt? Magst du einen freudvollen Gedanken von Selfcare, der dich dein erstes Instrument, deinen Körper, lange und harmonisch nutzen lässt?

Ein Update deiner Körperlandkarte durch Bodymapping bietet eine spielerische Möglichkeit dazu:

Körper-Fakten: Lerne dein Design näher kennen und seine (neuromuskuläre) Fähigkeit zur Bewegung. Verabschiede dich von irreführenden Ideen über deinen Körper. Bewege dich freier und mit mehr Leichtigkeit auch in herausfordernden Körperhaltungen, die einer Figur oder die das Bewegen einer Puppe oder Materials scheinbar innewohnen.

Bewegungs-Fakten: Entdecke Bewegungs-Grundlagen, die deiner Kunst dienlich sind.

Bodymapping ist eine Strömung innerhalb der Alexander-Technik, die von Barbara und Bill Conable in den 1970 Jahren in den USA entwickelt wurde. Die Spiele, die wir an diesem Wochenenden nutzen, stammen weitestgehend aus Robyn Avalons Living in a body ™ Kurs .

Mit ein bisschen neurophysiologischem Input zur Bewegungsphysiologie machen wir lustige Wahrnehmungsspiele und Gedankenexperimente.

Dann werden wir das neu Erlernte in frei gewählten Aktivitäten konkret in der jeweiligen Arbeitssituation ausprobieren und einüben (Spiel eines Instruments, Tanz, Figurenspiel, Szene…).

Bitte mitbringen:

Instrument, Puppe, sonstiges Arbeitsmaterial